trombone com vara

O AMADURECIMENTO DO BRASIL

Estamos no longo processo de amadurecimento do Brasil. Ele começa em 2002 mais ou menos em se estende até ninguém sabe quando.
2002 foi a euforia infantil. Copa do Mundo e o tal "Presidente dos Pobres " no poder. Depois veio a Copa feita aqui, roubos à vontade, e de troco a Olimpíada, feira de mentiras, o Rio não enriqueceu, o Brasil não virou potência olímpica, as dívidas ficaram.
Com a eleição de Bolsonaro, um milagre absoluto, que não é incensado por não fazer parte da turminha que dá status "histórico" às coisas, duas coisas passam a incomodar o país, a cobrar amadurecimento, a transformar a história desta terra.
Primeiro. A derrubada do paradigma de que "todo intelectual" é um cidadão do bem. Isso esteve sempre gravado e tatuado na nossa carne e alma. Filhos da ignorância, sempre acreditamos que um filósofo, um sociólogo, um professor, um historiador, é, por ter visto as tais luzes, um ser bom, justo, comprometido com o bem de todos. Isso, felizmente, acabou. Intelectuais são vistos agora como são: humanos. Talvez mais narcisistas. Talvez mais autoritários. Talvez mais teimosos. Seus cérebros bem fornidos de nada servem se não tiverem olhos abertos e coração mutante.
Segundo. A morte dos "Formadores de Opinião". Essa odiosa ditadura, muito fascista, de que a turma do Leblon e da PUC sempre sabe o que é bom pra todos nós, meros consumidores daquilo que eles dizem ser digno de ser consumido. Deve doer muito para um jornalista ver que o Zé da Comunidade tem mais seguidores que ele. Que sua página na Folha é apenas UMA folha entre milhões de outras. Democracia como não havia desde Atenas e seu povo na praça.
Por serem dois movimentos sem ordem e sem partido, são vistos pela esquerda, sempre partidária e ordenada, como "coisa da direita". Sendo assim, a hiper democracia da internet e o fim dos "doutores sábios", não são cantados pelos menestréis da USP.
O que os menestréis não entendem é que seu tempo acabou.
O povo descobre por si mesmo que o trans é um monstro e que o doutor vendeu gato por lebre.
Sinto muito. O brasileiro tá botando as manguinhas de fora. Sem a ajuda da Globo e sem a tutela de um partido.
Isso é que eu chamo de milagre. Bolsonaro é apenas um sintoma. Vem muito mais por aí...Graças a Deus.

MEU PAI EM 1984 E EU EM 2020

Meu pai nasceu em 1926. No norte de Portugal. Mundo sem rádio, sem Tv, claro, sem cinema. Nunca iremos entender a mente de alguém que não cresceu vendo imagens de New York, do Japão ou de um avião sobrevoando o mar. Sem essas tecnologias, o mundo dele era um universo de ouvir falar. Ele nunca vira uma girafa ou um prédio com 10 andares até ir à cidade do Porto, já aos 18 anos. É um tipo de mente onde sua vila é o mundo inteiro. Onde pessoas da família são muito maiores do que podemos hoje sequer imaginar. Não havendo o escape do "mundo vindo até nós", o mundo é aquilo que podemos tocar e cheirar. As 200 pessoas da aldeia são o planeta inteiro.
Meu pai tinha 18 anos em 1944. Fosse russo ou alemão teria lutado na guerra. Nesses países, vivendo no desespero da invasão, meninos de 15 anos já eram convocados. Tivesse nascido lá, eu provavelmente nunca teria nascido. Na aldeia dele a segunda guerra era coisa mais distante que o Rio ou SP. Entre ele e os aliados ou os nazis havia uma Espanha de distância. E para o jovem meu pai, uma Espanha equivalia a Saturno para mim em 2020.
Quando veio para o Brasil ele tinha 24 anos. Era 1950 e fazia duas semanas que o Brasil perdera a Copa em casa. Ele andava pelo Rio impressionado com duas coisas: negros e a quantidade de carros. Meu pai nunca vira um negro na vida. E em Lisboa não havia a confusão de ruas e bondes que havia aqui. Ele logo veio morar em São Paulo, na Barra Funda, e se espantara com a imensa distância entre SP e Rio. Amigo era seu primo, que cruzara o oceano cinco anos antes. E na solidão de trabalho e casa, meu pai se apaixonou pelo cinema. Nas ruas e avenidas, São João, Ipiranga, São Bento, ele iria assistir até 3 filmes por dia, em um tempo em que se lançavam até 20 filmes novos por semana na cidade. MGM e Paramount, Fox e Warner, Columbia e Universal, esses logos e marcas eram suas guias. Como todo frequentador de filmes, ele sabia que cada companhia tinha um tipo de produto. Meu pai evitava musicais e filmes de "mulher". Ele amava faroestes e filmes de ação, filmes de "homem". John Wayne, Burt Lancaster, James Stewart e Kirk Douglas eram seus atores favoritos. Se os filmes fossem com eles, ele comprava o bilhete. Nunca se arrependia. Um ator era o filme.
Quando nasci meu pai tinha 36 anos. Ele torcia pelo Santos de Pelé e morava no Caxingui, o melhor bairro do mundo porque é o bairro onde eu nasci. O Caxingui era uma festa feita de riachos, ruas de terra e áreas vazias. Foi minha aldeia durante meus primeiros dez anos. Até hoje é meu Valhala e meu Camelot. TV eu via desde sempre, rádio sempre ligado, mas mesmo assim era meu bairro meu universo. California e Japão eram no Caxingui. Ultraman, Speed Racer e Rin Tin Tin viviam por lá.
Esqueci de dizer que em SP meu pai se espantara com os japoneses. Que raça era essa que ele nunca vira? Para mim, o Caxingui era núcleo de japas, o Japão era aqui. Eu achava que em todo o Brasil 60% das pessoas eram do Japão.
Estou escrevendo isto porque não me sinto velho. Mas na minha fase de auto avaliação, sei que começo a me distanciar do futuro. Meu pai tinha a idade que tenho hoje em 1984. E como acontece comigo, um certo tipo de filme de 1984 não o interessava mais. Assim como eu, ele não se via mais em atores típicos da época. Assim como pouco me importa quem é o ator que fez Freddie Mercury ou quem ganhou o Oscar este ano, meu pai pouco ligava para William Hurt ou Kevin Kline, os atores da moda em 1984. Ghostbusters ou Amadeus lhe eram indiferentes.
Estarei eu me alienando? Será?
Mas então lembro de uma coisa: meu pai amava os filmes de Mel Gibson. Eddie Murphy. Stallone. Arnold. Bruce Willis. E eram esses, e não Al Pacino, os John Wayne e Kirk Douglas de 1984. Assim como em 1960 meu pai pouco ligava para Marlon Brando ou Laurence Olivier, em 1984 ele pouco se lixava para Robert de Niro ou Woody Allen. E eu nisso?
Se não me vejo no novo ator frágil de Hollywood ou na nova atriz da Espanha, é porquê esse é meu gosto e não sinal de envelhecimento. Um ator da escola de Steve McQueen ou Clint Eastwood sempre vai me impressionar. E se neste ano há poucos nesse estilo, o problema é da moda e não meu.
A queda de meu interesse em cinema atual é um enjoo. Os filmes, em sua maioria, não são feitos para mim. A entrega do Oscar exibe gente que não gosto. Gente que eu jamais convidaria para uma viagem. Ou mesmo um café. Isso não ocorre porque estou velho. Isso ocorre porque eles são da velha escola James Dean: ambíguos sexualmente e infelizes afetivamente.
Meu mundo não está nesses filmes que hoje ganham festivais e o hype da crítica. Eles são aqueles que passam ao lado. Alguns superam recordes de bilheteria, mas não entram nas listas de melhores do ano e definidores deste tempo. São os filmes de Charlton Heston de hoje, outro ator que meu pai adorava.
Não me sinto velho diante do cinema de 2020. Sinto que os filmes ficaram modorrentos. Chatos. Assim como com o rock, são jovens envelhecidos aos 20 anos fazendo coisas que nos convidam a querer morrer.
Tou fora baby.

Badfinger - Day After Day

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Scott Walker - The Seventh Seal

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DESCARTEANDO

   Algumas vezes em minha vida tive uma fase como esta. Descarteando. Vem de Descartes. Duvidar de tudo e então manter apenas as certezas.
   Será que eu gosto realmente de ler? Chego até esse ponto de auto indagação.
   Amo cinema? Gosto realmente de Bergman? Buster Keaton? Fellini?
O Roxy Music é minha banda favorita?
Inverno ou verão?
Algumas respostas vêm logo. Para todas feitas acima a resposta é sim.
Mas descobri vários amores que morreram ou que foram ilusões.
Limpo minha mente, limpo meu coração. Abro espaço.
Lendo este blog voce sabe o que morreu.
E o que venceu mais uma batalha.

Happy Mondays - Step On (Official Music Video)

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ARCH ENEMY - Nemesis (Ao vivo em Wacken 2016)

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DOIS MESES DE MÚSICA

   Neste meu reencontro com um tipo de rock "não filtrado pelo gosto da imprensa musical", eis o que andei ouvindo... ( Com notas e de forma objetiva )
   Arch Enemy- Rise of The Tyrant....2
Jack Johnson...To The Sea......2
Muse-The Second Law.....1
Arch Enemy é metal sueco com cantora que tem voz de homem. É melódico e fala daquelas coisas medievais. Falta originalidade. Jack é apenas um Chris Isaak do mar. Prefiro o de San Francisco. Muse seria bom se o cantor não fosse um Bono Vox histérico.
White Stripes- Elephant.....7
Offspring- Americana.......1
The Best of Jethro Tull....5
White Stripes é legal. Envelheceu bem. Offspring eu não reouvia desde 1999. Vinte anos! Parece ter uns 50. Impossível de se escutar agora. O Jethro tem um album que gosto muito, Aqualung. Esta coletânea, 20 canções, tem 4 que são ótimas.
Black Sabbath volume 4......8
Sabbath Bloody Sabbath.....DEZ
Sabotage........4
Paranoid............7
Black Sabbath first album.....5
Eu sei que Paranoid foi eleito o maior album metal da história, mas não acho isso. Bloody é um maldito de um disco perfeito. E o Volume 4 é o ensaio para se fazer o Bloody. Sabotage é o mais pesado e é o menos criativo. Pior capa da história do mundo!
The Doors.......8
Morrison Hotel.....8
LA Woman......9
Redescobri que Jim foi o cara. The Doors tem a insuportável The End. Morrison Hotel é um belo album de estrada e LA Woman é quase perfeito.
Gorillaz.......6
Judas Priest-British Steel.....6
Metallica Album Preto.....DEZ
Jeff Beck-Blow by Blow......7
Gorillaz eu nunca tinha escutado o disco inteiro. É uma versão inglesa dos discos do Beck. Ok. Judas Priest é considerado o terceiro maior disco de heavy da história. Não é heavy! É glitter. Lembra Sweet. Lembra até Suzi Quatro. Gostei. Mega POP. O Album Preto é imenso. Jeff Beck é o melhor guitarrista da história. E que nunca gravou um disco perfeito. Dizem que ele é impossível de conviver e por isso nunca durou numa banda. Este disco, instrumental, é jazz rock que dá pra ouvir. Jazz rock é muito chato, mas este é legal porque é bem funk. A versão dele de She's a Woman é de cair de quatro.
Rush- 2112........6
Genesis-Whutering and Wind.....ZERO
Sim, até prog fui xeretar. O disco do Genesis é impossível de ouvir. Chaaaaaatooooooo. Já o Rush foi uma surpresa! Geddy Lee tem voz de pernilongo, mas o som é bem dinâmico. Não é chato não.
ZZ Top- Tres Hombres......5
Happy Mondays-Pills and Thrills.......6
The Stone Roses........5
A banda de Shaun Ryder é mais divertida e muito mais dance. Os Roses são passado bem distante. A voz de Ian enche o saco. Já o ZZ é sempre o mesmo.

DVDS AO LIXO

Desconfie sempre dos apaixonados. Eles são cegos.
Entre 2005 - 2014, eu fui apaixonado por cinema. Sentir amor pelo cinema eu sinto desde meus 14 anos, mas paixão é diferente. Na paixão voce não ignora os defeitos, voce os exalta e os admira. Há um sentimento de que tudo dentro do meio é bom, pelo simples fato de que tudo dentro do meio é parte da paixão, o cinema. Mas por que estou falando isso? Para dizer que a paixão morreu e o amor permanece. E o que muda com isso?
Amor procura prazer, paixão quer a própria paixão, mesmo que ela o faça sofrer. Voce pode sofrer por amor, mas é um sofrimento passageiro, a mete é o bem, e o bem é alegria. Na paixão não há meta, o que existe é a rotina de sobreviver dia a dia. Não há saída e voce nem quer saída nenhuma. Voce se subjuga e subjuga o outro. Isso vale para a relação entre humanos, mas também entre humano e objeto, humano e arte.
Cheguei a ter 3.200 dvds. Sim. Uma quantidade imensa de filmes que eu jamais veria uma segunda vez. Não os veria por falta de tempo, mas também porque eu não achava que haveria prazer em os rever. Mantinha-os por paixão ao cinema. Me sentia obrigado.
Tenho me livrado de muitos desses filmes. Já se foram 800. Espero um dia ter uns 500 apenas. Não os vendo. DVDs hoje não têm valor algum, são objetos sem apreço como objetos que são. Não os dou pois não há amigos que desejem os ter. Nosso mundo está se esvaziando de coisas sólidas e se entupindo de dejetos mentais. Então deixo-os em bancos de praça ou em pontos de bus. Quem quiser que os pegue. Goddard se foi inteiro. Sem a paixão voce não consegue ver onde o mérito de Goddard. Ele só serve para quem está doido por cinema ou maluco por ideologia. Rhomer, Bertolucci, Rosselini também se foram. Não há prazer em os ver. Olho as capas dos dvds e não sinto afeto sorridente. Não são amigos.
Woody Allen sofreu imensas perdas. Mais de 20 foram largados. Nunca mais irei rever A Rosa Púrpura ou Poderosa Afrodite. Allen é ok, mas caramba, na verdade seu mundo é apenas homens atrás de mulheres.
Melhor falar dos que amo, não é? Impossível largar Bergman em uma praça. Impossível deixar Kurosawa na chuva. Mais que paixões, eles são amores, me definem como homem adulto. Acho que não preciso dizer quais outros ficarão comigo até meu fim: Hitch, Ford, Huston, Hawks, musicais de Astaire, os filmes noir franceses de Melville e Becker, filmes de samurais, várias aventuras de Erroll Flynn, Clint e Steve McQueen, Powell, Lean e Reed.
São amores, são um prazer, me dão desejo de revisitar, estar junto. Vejo seus defeitos, mas me deito ao lado de seu brilho e de seu calor. Almas gêmeas? Sim, por que não.

ROGER SCRUTTON E O VALOR DO METALLICA

Roger Scrutton escreveu um texto exaltando o Metallica. Sim. Roger, que desprezava o rock, viu na banda uma qualidade sinfônica que o tocou. Metallica era Wagner com eletricidade.
Tenho um amigo que toca em orquestra sinfônica. Ama Bach. Me contou que eles se apresentaram uma vez tocando uma faixa do album preto da banda. A faixa que postei logo abaixo. Disse ele que ficou fabuloso.
Quem diria!
Meu irmão me deixou de herança os 4 primeiros discos do Metallica. Demorei um ano e meio para os escutar. Então escuto. Mas começo por aquele que ele não me deixou de presente, começo pelo album preto, eu o comprei. Um choque! Trata-se, escutado em 2020, sem preconceito afinal, escutado por mim, que nunca o ouviu antes, trata-se como disse, de uma obra-prima. Sim. Uma obra-prima.
Entendo Scrutton ( para quem pensar que estou sendo catequizado pelo filósofo, eu li o texto depois de me apaixonar pelo disco ). O LP é uma sinfonia riquíssima que atualiza aquilo que Richard Wagner fizera em 1850. Cada faixa é uma pequena sinfonia em si mesma, uma página de temas que se desenvolvem como um disparo de cavalos selvagens. O som é violento, mas é soberbamente pensado. Eles têm total domínio daquilo que fazem. E o que fazem é rock em sua forma mais elevada. Mistura de groove com melodia quebrada, peso em timbres metálicos.
Após me encantar, procuro textos sobre o disco e é então que topo na net com o texto de Scrutton. Leio também outras fontes que dizem ser esse o disco de rock mais vendido desde 1991. Na verdade foi aquele o último período em que o rock vendia tanto quanto outros tipos de música. Época de Red Hot, U2, Pearl Jam e Nirvana vendendo muito. Logo viria o tempo de Jay Z, OutKast, Black Eyed Peas, Snoopy, e o rock ficaria beeeem fora dos top 10. ( Ocasionais Coldplay apenas confirmam a regra ).
Descobrir uma banda na minha idade é um prazer maravilhoso. Ainda mais uma banda como o Metallica. Tenho a oportunidade de ouvir pela primeira vez TODA sua discografia. Às vezes penso como é triste não poder mais ouvir Roxy Music ou Low pela primeira vez. Mas eis que ainda há o que descobrir. E são discos fáceis de achar, o que é ainda mais legal.
Em 1991 eu estava ouvindo Chris Isaak. Happy Mondays. Public Enemy. Não renego nada. Continuo amando todos eles. Quando na MTV entrava algo de mais heavy eu mudava de canal. Ainda cabeça feita, eu odiava aquilo que me ensinaram ser "musica de idiotas". Preconceito? Muito. Odiava sem ouvir. Era tabu para mim.
Trinta anos depois eis que estou aqui, na meia idade, ouvindo a obra dos caras pela primeira vez. Para mim é novo. Virgem.
Espero que voce, que em 1991 ouviu setecentas vezes o album preto, dê, em 2020, uma chance para o Public Enemy. Ou para os Charlatans, que ouvi muito naquele tempo também. Talvez para voce esses caras parecerão novos. Mesmo que voce conheça 911 is a Joke, o resto do album será inédito.
Abro mais uma porta em minha cabeça musical. Entendi onde está a genialidade de James e de Kirk. Master of Puppets é tão bom quanto. Mas este disco preto....

Metallica: Wherever I May Roam (Denver, CO - June 7, 2017)

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DOWN IN MONTEREY

Assisti ontem de noite o festival de Monterey na companhia de uma menina de 20 anos. Ela adora rock e dentre seus favoritos estão The Doors, Slipknot e Arch Enemy. Ela também ouve POP coreano e ama Velhas Virgens e Massive Attack. Tem um monte de bandas de eletrônico satânico que ela escuta e ainda posso citar Bowie, Led Zeppelin, Muse e Franz Ferdinand entre suas paixões.
Monterey é o festival feito perto de San Francisco, em junho de 1967. Foi o primeiro festival e é o antepassado do Rock in Rio, Lolla e de todo show ao ar livre com mais de 3 bandas. Eu já vi o documentário mais de 20 vezes, e fico curioso em saber o que uma menina como ela vai achar. Detalhe: ela não sente saudade de hippies. Na verdade ela odeia drogas. Vamos ao show...
O documentário começa com Mamas and Papas e California Dreamin parece à ela algo tão antigo como Noel Rosa ou Gonzaguinha. Mas são as pessoas que lhe dão enjoo: são incrivelmente sujas. Faço-a ver o fascínio que há na não repetição de roupas. Em todo o doc não vemos duas pessoas vestidas de modo parecido. Há ali uma real diversidade que hoje só existe em slogans publicitários. Em um show atual todos se vestem iguais, são uniformes. Em Monterey há uma mistura de modelos, tecidos, cabelos, óculos que diverte e apaixona a visão. Ela entende. E percebe logo que cada um naquele evento é uma alma à procura de auto expressão. Dois anos mais tarde, em Woodstock, isso já se perdera. Em 1969 já há uma uniformidade de cabelos e roupas. Em 1967 ainda há individualidade.
Simon e Garfunkel parece à minha amiga bossa nova. Violão e banquinho lhe dá asco e ela quase desiste. Mas Canned Heat é blues e ela ama blues. Logo saca que em 1967 dá ainda para fazer sucesso sendo feio. Canned Heat é a banda mais feia que ela já viu na vida.
Country Joe and The Fish nos faz rir. É um som interessante, ao contrário do Jefferson Airplane, que lhe pareceu tão antigo quanto Roberto Carlos. Não que seja parecido, mas é antigo. Morto. Ela me pergunta se o rock naquela época era sempre assim: sem adrenalina. Falo pra ela esperar.
Janis Joplin não lhe interessa. Ela diz que cantoras feias não lhe dão desejo de ouvir. Eis uma diferença de geração: Janis ou Patti Smith não têm chance com ela. Uma cantora tem de ser alguém com quem ela se identifica em alma e em corpo. Minha amiga é muito bonita. Janis não é do mundo dela. De qualquer modo ela fica impressionada com a voz. E vê nela o sinal da depressão, doença que ela conhece bem.
Otis Redding é o melhor cantor da história. E ele está acompanhado por Cropper, Dunn e Jackson. Lhe conto que nosso amigo Fabio toca baixo imitando Duck Dunn. Ela ri. E acha Otis do caralho.
Mas tudo muda com The Who. Peço para ela prestar atenção em Keith Moon e é paixão imediata. Ela é baterista e não acredita no que vê. Moon não existe! Como pode ele fazer aquilo? Eis a tal adrenalina. Ela mata a charada: é o único show que parece atemporal. Eles poderiam ser uma banda de agora. Não há elogio maior. The Who não faz parte daquele tempo. São fora de todo tempo. Vivem em um tempo próprio.
Jimi Hendrix. Lhe conto que ele é sagitário. O cara mais sagitário da história. Ela não gosta da cara dele. É feio. Nem das roupas, são sujas. Mas caramba! Ele é sexy. Quase pornô. E não toca guitarra. Parece que a guitarra toca sozinha.
Aconselho todo mundo a fazer isso. Ver um DVD de algum show antigo e querido com uma pessoa querida de 2020. Mal posso esperar para mostrar Gimme Shelter para ela.

ATENÇÃO! ESTE TEXTO TEM PALAVRÕES E É BASTANTE BURRO

Uma das coisas que mais fodeu minha adolescência foi eu ter metido na cabeça que minha mente era uma grande coisa. Já aos 14 anos me tornei um pretensioso fake. Então, para manter essa auto estima besta em dia, passei a ler e seguir críticos de cinema e de música. Era a década de 70, e se voce acha que intelectuais são, em 2020, doutrinadores, é porque voce não viveu em 1977. Para esses críticos de 77, fazer sucesso era sempre imperdoável e ser apolítico era prova de fascismo. É por isso que voce, jovem deste milênio, se surpreende ao saber que Pasolini ou Bertolucci eram tão endeusados. Assim como Costa-Gavras e Goddard, seus grandes méritos eram ser de esquerda, bem de esquerda, mega de esquerda, e jamais terem grande bilheteria ( Bertolucci começou a ser mal falado quando fez sucesso com o Tango em Paris ). Diretores que ousavam falar mal dessa turma politizada, gente como Huston, Hawks e McCarey, eram logo taxados de direitistas, alienados e vendidos.
No rock era a mesma coisa. E então, lá estava eu, ingênuo e quase criança ainda, lendo os críticos, e me obrigando a gostar de tudo o que eles elogiavam. Eu me via como um cara especial, superior, então eu tinha a obrigação de amar Cassavetes e de abominar um simples filme divertido e bem feito. Como eu dizia, no rock a gente, se era inteligente, tinha de amar Leonard Cohen e Carole King, Joni Mitchell e Bob Dylan. Ok, eles até que são legais às vezes, mas eu tinha de ouvir só eles. E pior que tudo, eu era convencido a odiar com todas as forças todo rock que fosse apenas diversão. Ou adrenalina.
Aerosmith, AC DC, Judas Priest, e acima de tudo, Black Sabbath, eram chamados de rock analfabeto. Era sub música, sub letras, sub público e sub tudo. O Led Zeppelin logo fugiu dessa turma, por isso Plant e Page sempre davam um jeito de falar que não faziam parte do hard rock ou do heavy metal. Infelizmente o Led nunca mais quis fazer um outro Led Zeppelin II para não correr o risco de ser comparado ao Deep Purple, a mais burra das bandas segundo a crítica in.
Foi então que me fodi. Parei de ver rock como diversão e sim como educação.
Graças aos tempos, hoje o rock está tão ao canto que todos podem escutar o que quiser sem sofrer grandes pressões. Hoje até o Queen é levado em conta. Em 1978 era uma banda da direita nojenta. Arre!
Escrevo tudo isto só pra dizer que SABBATH BLOODY SABBATH, disco que me proibi de continuar ouvindo em 1977, ao descobrir que era ruim e burro segundo a crítica, é um disco perfeito. Sim, perfeito, com riffs inesquecíveis e criativo ao extremo. Sabra Cadabbra e Looking for Today são diferentes de tudo que se fazia então, criam um novo som. A banda de Tony Iommi estava sozinha nesse estilo. E eu amava esse disco até aprender que ele era ruim.
Oh God!
Não há uma só faixa pobre e voce o escuta numa levada só, sem quedas e sem decepções. Melhor que os mais respeitados em seu tempo Pink Floyd e Neil Young.
Acredite, uma das piores coisas da vida é receber uma educação torta. Não receber educação nenhuma é menos nocivo. Hoje não há mais uma educação musical ativa. Em 1977 quem escrevia no JT ou na POP era a única opinião. Então era a verdade incontestável. Pobre Ozzy que não tinha uma só voz ao seu lado! Apenas o fãs...mas eles eram analfabetos, não contavam.
Vou ouvir o disco de novo.

BILLY WILDER ESTRAGA MAIS UM FILME: SABRINA.

Sabrina começa com...era uma vez...e termina bonitinho, daquele modo que Billy Wilder sabia fazer. Esperto, ele sempre se superava em finais. Assinava seus filmes. Revejo este filme após 10 anos. Gosto? Sim. É um belo filme azedo. Mas, como todo filme do austríaco, ele é cheio de defeitos que hoje me incomodam bastante.
Como voce sabe, Sabrina é uma menina que cresceu numa casa terrivelmente rica. Filha do chauffeur, ela se apaixona por David, o herdeiro playboy da casa. Com seu amor frustrado, ela tenta se matar, é salva por Linus, o irmão que vive pelo trabalho. Sabrina vai para Paris fazer um curso de gastronomia. ( Moderno o filme, em 1954 ninguém fazia isso ). Volta dois anos depois transformada em Audrey Hepburn vestida por Givenchy. David se apaixona por ela, Linus a seduz para que o irmão se case com uma moça rica, e no fim, Sabrina e Linus ficam juntos. Conto de fadas típico né? Não. É um filme quase tétrico.
Billy Wilder se mete no roteiro e faz com que, sutilmente, como em todos os seus filmes, o que parecia simples se revele "vienense". Sabrina é inocente? Ela ama David ou ama o luxo daquela casa? Ela se apaixona por Linus ou não será pelo irmão mais rico? Não há um só amor no filme que convença, e isso é proposital. Wilder sabe que amor e poder, sexo e medo andam sempre misturados.
David se apaixona ou quer transar com Sabrina? O caso de Linus é mais estranho ainda. Nada nele demonstra amor. A impressão que temos é que ele parte com Sabrina apenas com o intuito de descansar uns cinco dias e voltar ao trabalho, seu amor de fato.
Humphrey Bogart, que faz Linus, odiou trabalhar com Wilder. Bogey tinha um modo seco e impessoal de trabalhar. Ele aparecia no set, fazia seu papel e voltava para sua mulher e seu iate. Billy gostava de formar famílias no set. Todo o elenco se tornava uma máfia fechada, as filmagens eram cheias de piadas, risos e casos amorosos entre o elenco. Bogey odiava isso e ficava à parte. Linus é feito com extremos mal humor. Bogey não está nem aí para o filme. Isso prejudica todo o roteiro. Sabemos que é IMPOSSÍVEL Sabrina amar aquele senhor feio e sem charme. Bogart parece o contador da empresa. Não há glamour. Há um momento em que o filme ronda a pedofilia, tamanho o desconforto.
William Holden faz David. Apesar de ser 20 anos mais velho que Audrey, o flerte convence. Holden era bonito e na vida real os dois tiveram um caso durante o filme. Vejo nos extras que CARY GRANT iria fazer o papel de Bogey. Mas ele desistiu na última hora. Com Cary Grant todo o filme pareceria real e o humor seria soberbo. Linus era Cary Grant, maduro, charmoso, bonito e meio bobo, sem Grant jamais se deveria ter convocado Bogart.
Muitos filmes de Billy Wilder são menos bons por um erro de casting. Billy amava trabalhar com atores amigos e isso danificava a credibilidade de certos papeis. Sabrina é um filme muito famoso, mas é apenas um bom filme. Meu incômodo é que ele deveria ter sido grande, muito grande. Cary Grant melhoraria todos os filmes já feitos, mas aqui sua falta afunda o barco.